喬泉玉大師祖籍喬家山，生于光緒十五年，從小喜愛繪畫藝術。光緒二十八年，十四歲的喬泉玉進入公仁泰漆器鋪學徒，開始只是跟著掌柜安撥奎學習維修舊漆器家具，以后喬泉玉的技藝漸入佳境，藝高一籌，本縣福開泰古玩店的大掌柜姬星周慧目識才，極力向外商推薦喬泉玉的作品，喬大師的名聲漸漸傳揚開來。喬泉玉大師在公仁泰作工二十年，上承下創，全面繼承了傳統技藝，而且從古壁畫中領悟藝術真諦，從而極大地豐富了傳統漆藝技藝，形成喬派藝術風格，為平遙漆器藝術聳起一座新的高峰。
　　
　　平遙漆器藝人不僅有著高超的藝術，更有高邁的民族氣節。1938年日軍占領平遙城之后，平遙漆器跌入低谷，富誠泰被逼歇業，喬泉玉大師放棄漆器藝術，回鄉務農兼行醫。
　　
　　新中國成立之后，平遙漆器迎來了藝術的春天。1957年，國家召開全國工藝美術老藝人大會，喬泉玉大師的高徒，平遙漆器藝人任茂林作為山西省選派的漆器藝人代表，帶著他親手制作的屏風、漆盤、漆盒等八件作品赴京參加了這次盛會，受到了朱德委員長的接見和鼓勵。任茂林從北京回來之后，在縣委縣政府的支持下，與喬泉玉師傅等一起于1958年3月組建成“平遙縣工藝品推光漆廠”，手工業聯社派張振家出任廠長，將喬泉玉和梁朝貴、王成仁等老藝人調進廠，又招收薛生金、李業、郝明中、苗育翔等一批學徒工，從此平遙漆器藝術快速發展，培養起一支以喬泉玉大師為旗幟的藝術家隊伍。這支隊伍中的杰出代表是薛生金大師，其它還有米秀文、尹履綏、喬丕賢、劉長潤、侯成義、鄧耀慶、邵印山、張月英、王長全、王啟明等漆器藝人。因為有這么一支的藝術家隊伍，從五十年代末直到八十年代，平遙漆器藝術日益發揚光大。平遙漆器在國際市場很受歡迎，產品銷往三十多個國家和地區。在中國工藝美術館珍品部收藏有平遙漆器屏風。
　　
　　平遙漆器藝術的又一座高峰期在八十年代中后期，1986年6月，第六屆中國工藝美術百花獎漆器評比大會在平遙推光漆器廠舉行，全國漆器精品云集平遙古城，又大大推動了平遙漆器藝術的提高。這次評比，平遙漆器進入全國漆器五強，榮獲國家銀杯獎，三年后又獲國家金杯獎。
　　
　　繼喬泉玉之后，平遙漆器藝術的又一位集大成者是薛生金大師。薛大師是平遙推光漆器廠的創始人之一，他師從喬泉玉師傅刻苦鉆研四十多年，對我國漆器藝術多有研究，多有創新，榮獲中國工藝美術大師稱號。人們習慣稱他薛師傅。在薛師傅的培養下，平遙漆器藝術家隊伍不斷壯大，薛大師的直傳高足有梁中秀、賈興林、耿保國、毋玉娥、王琴玲、鞏文梅、裴鴻恩、薛曉東等18位。上世紀九十年代，薛大師的高徒王琴玲曾帶漆器作品赴京參加世界婦女代表大會，2006年，薛大師的高徒梁中秀又榮獲中國工藝美術大師稱號，受到黨和國家領導人的接見。薛大師和梁大師是山西全省僅有的兩位中國工藝美術大師。
　　
　　四、沉重的歷史責任
　　
　　平遙漆器藝術是絢麗燦爛的，然而九十年代中期之后，平遙漆器藝術和其它藝術一樣遇到了市場經濟的挑戰，激烈的市場競爭和傳統大漆工藝的局限，迫使大漆工藝漸漸退出漆器藝術，代之以各種現代漆料。這不是哪一個人的過錯，也不是誰的責任，因為市場經濟的選擇從來是殘酷無情的。但是我們面對曾絢麗輝煌過數千年的傳統大漆工藝的逐漸退出漆器藝術，不可以無動于衷。據筆者了解，就藝術而言，日本漆器的本源應是中國漆器，而日本漆器藝術的現狀卻比我們有著一定優勢。有這樣一個事實頗耐人尋味。前面講到的《髹飾錄》，這是一部明朝人著述的珍貴藝術經典，然而到了清代竟然失傳了，我們現在看到的版本竟然是民國初年從日本傳入的。就市場而言，世界工藝美術品仍然方興未艾，而平遙漆器的國際市場卻明顯萎縮。就藝術演進而言，傳統大漆工藝的衰退固然在較短的時期內還不會傷害古城大街上各家店鋪的繁榮，但隨著時光的流逝，設想五十年之后，一百年之后的情景吧，也許到那個時候覺醒就晚了啊？為此，筆者認為，清醒地認識我們的藝術現狀，喚起漆器藝術家們的憂患意識，調動社會各方面的積極性，承擔起沉重的歷史責任，在藝術創新的同時，珍惜和傳承傳統漆器藝術這枝平遙民間的藝術奇葩，使大漆工藝永葆藝術的絢麗。